Книга

Классическое исследование французского историка культуры Жака Ле Ридера посвящено венскому модерну как одному из ключевых явлений европейской культуры рубежа XIX–XX веков. Автор рассматривает кризис идентичности в Австро-Венгрии сразу в нескольких измерениях: индивидуальном, гендерном, национальном и еврейском. В центре книги — Ницше, Фрейд, Гофмансталь, Музиль, Вейнингер, Герцль, Карл Краус и другие фигуры интеллектуальной и художественной жизни fin de siècle. Ле Ридер показывает, как именно венская культура стала пространством, где модерность осознала собственную неустойчивость, противоречивость и трагическую глубину.

Последняя книга выдающегося искусствоведа Бориса Бернштейна посвящена истории искусства, увиденной через фигуру зрителя. Автор исследует, кому адресовано произведение искусства, как формируется зрительское восприятие, как меняются отношения художника, заказчика, публики и художественных институций. В форме свободных бесед Бернштейн прослеживает путь от древнего искусства до Нового времени, уделяя особое внимание возникновению музея, академии, публичного пространства искусства и современного понимания художественного опыта. Это книга не только об истории искусства, но и о том, как человек учится видеть.

Издание альбомного типа (более 350 полосных цветных иллюстраций) является единственным на сегодняшний день трудом по античной мозаике на русском языке. В книге исследованы образно-сюжетные и иконографические особенности фигуративных напольных мощений, дан подробный анализ соотношения эллинистических и альтернативных стилистических традиций, произведена систематизация мозаик по типу изображения.

В книге впервые в отечественном искусствознании предпринята попытка выявить сущностное единство христианского миропонимания, теоретических взглядов и художественной практики Владимира Фаворского. Автор показывает близость художника к русскому религиозному возрождению начала XX века (прежде всего к о. Павлу Флоренскому), обнаруживает его соприкосновение с авангардом на путях борьбы с иллюзионизмом и в поисках нового пластического языка. Вторая часть книги содержит подборку фрагментов лекций, статей, писем Фаворского и записей его высказываний. Издание иллюстрировано работами В. А. Фаворского и документальными фотографиями.

Богато иллюстрированное собрание статей видного петербургского искусствоведа Ивана Дмитриевича Чечота. Книга включает в себя работы разных лет, объединённые единой темой: становление нового искусства во второй половине XIX века — первой трети XX века и его осмысление в эстетической и искусствоведческой мысли того времени. Интерес автора сосредоточен по преимуществу на немецком искусстве, но рассматривается оно в свете нашего, русского и советского, опыта. Главные герои этой книги — Маре, Вёльфлин, Бекман, Френгер.

Книга известного петербургского искусствоведа и арт-критика состоит из очерков, посвящённых современным художникам. Анализируя их творчество и эстетические взгляды, автор в то же время стремится к созданию серии литературных портретов, которые в совокупности могли бы явить «групповой портрет» эпохи, запечатлевший разные грани современной художественной жизни.

Перекрёстная биография писателя Карела Чапека (1890–1938) и писателя и художника Йозефа Чапека (1887–1945) в широком контексте чешской и европейской культуры первой половины ХХ века. Автор — известный российский богемист Олег Михайлович Малевич (1928–2013). В книге около 300 иллюстраций: фотографии, рисунки, репродукции живописных работ Й. Чапека.

Богумил Грабал (1914–1997) — крупнейший чешский писатель второй половины XX века, воспринимаемый сегодня как безусловный классик чешской литературы. В настоящем издании творчество Грабала представлено в своих вершинных достижениях: романы и повести «Уроки танцев для пожилых и продолжающих», «Bambini di Praga 1947», «Поезда особого назначения», «Я обслуживал английского короля», «Пострижение», «Слишком шумное одиночество», а также рассказы и эссе разных лет. Большинство произведений переведены на русский язык впервые. Книга содержит подборку графических работ чешского художника Владимира Боудника (1924–1968), близкого друга Грабала.

Новое собрание этюдов петербургского музыковеда и органиста Михаила Мищенко о познании музыкальной формы — в серии «Отечественные музыковеды. Избранное».

Этюды по герменевтике австро-немецкой музыки от барокко до экспрессионизма, составляющие львиную долю книги выдающегося немецкого музыковеда Константина Флороса.

В своей подлинной стихии Флорос подробен, артистичен и вполне убедителен; для читателя, в том числе хорошо подкованного в данной области, эти этюды станут богатым источником новых знаний и интеллектуального удовлетворения.Левон Акопян, «Музыкальная академия»

Книга посвящена диалогу Игоря Стравинского с европейской музыкальной культурой — одной из определяющих сторон его творческого мышления. Автор прослеживает связи композитора с французской, итальянской, британской, германской, испанской, польской и скандинавской музыкальными традициями, показывая, как Стравинский воспринимал и переосмысливал художественные импульсы разных эпох и национальных школ. Особое внимание уделено неоклассическому периоду его творчества, когда этот диалог приобрёл наиболее разветвлённый и системный характер. В исследовании рассматриваются как знаменитые сочинения Стравинского, так и произведения, редко оказывающиеся в центре внимания музыковедов. Книга основана на широком круге источников, включая материалы европейских и российских архивов, и предлагает целостный взгляд на Стравинского как русского композитора, глубоко включённого в общеевропейскую культурную традицию.

Книга «Мои музыкальные миры» представляет избранные статьи Левона Акопяна, отражающие широкий круг научных интересов одного из ведущих российских музыковедов. В центре внимания автора — проблемы теории и методологии музыкальной науки, средневековая армянская духовная музыка и музыкальная культура Армении XX века, творчество Дмитрия Шостаковича и Игоря Стравинского, советская музыка, музыкальный авангард и наследие крупнейших композиторов XX столетия. Наряду с признанными классиками Акопян обращается к менее известным фигурам и явлениям, расширяя привычную картину музыкальной истории. Сборник объединяет работы разных лет и позволяет увидеть современную музыкальную культуру во всём многообразии её исторических, теоретических и национальных контекстов.

В книгу видного петербургского музыковеда вошли статьи разных лет, отражающие широкий круг его профессиональных интересов. Работы раздела «Слух — форма — культура» содержат размышления над законами и механизмами культурной преемственности; второй раздел посвящён Бетховену; третий — «петербургским сюжетам», героями которых выступают М. Азанчевский, И. Стравинский, С. Прокофьев, Ю. Тюлин и другие.

Не помню ни одной скучной или наукообразной строчки в его текстах.Марина Рыцарева, «Музыкальное обозрение», 2023, № 1

Книга известного киевского музыковеда включает статьи и очерки разных лет. Тематика охватывает русскую музыку XIX века, музыку советской эпохи, авангард и постмодернизм — как в панорамном освещении, так и через анализ конкретных произведений. Первый раздел посвящён жизни музыки во взаимодействии с запросами времени, второй — корректирующей функции времени, третий — знаковым событиям и персонажам украинской культуры.

Классическая монография видного российского музыковеда, ставшая настольной книгой нескольких поколений студентов, в дополненном и обновлённом виде (издание четвёртое). Симфоническое творчество Малера рассматривается в широком культурном и историко-музыкальном контексте; автор даёт подробный анализ музыкальной структуры десяти симфоний Малера и «Песни о земле».

Труд И. Барсовой, главного русского эксперта по музыке Малера, выдержал испытание временем и стал фактически учебником по разным дисциплинам. Как и всегда в Издательстве им. Новикова, издание отличается особым знаком качества.«Музыкальное обозрение»

Избранные труды крупнейшего немецкого музыковеда, эстетика и историка музыки Карла Дальхауса (1928–1989) впервые выходят на русском языке отдельной книгой. Они организованы в пять разделов: «Новая музыка», «Теория музыки», «Опера», «История и эстетика музыки», «Музыкальная историография». Издание содержит вступительную статью Михаэля Хайнемана, предисловие Марины Раку, указатель имён и произведений.

Перевод должен читаться как текст, изначально написанный на языке читателя. Наумовичу удалось этого достичь — в одних случаях полностью, в других — в значительной степени.Михаил Пылаев, «Opera musicologica»

Книга состоит из трёх разделов. Первый сосредоточен на масштабных фигурах оперного театра XIX века (Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербер, Вагнер, Чайковский). Второй подробно рассматривает историю раннесоветского оперного театра 1920–30-х годов. Третий обращён к ситуации современного музыкального театра — судьбе жанра, проблемам драматургии, языка и оперной режиссуры. Книга содержит полную библиографию М. Г. Раку и указатель имён.

Позволительно отнести книгу к тем ключевым, знаковым текстам, которые льют свет и на яркое прошлое оперы, и на тёмные периоды её истории, и на её туманное будущее.Иосиф Райскин, «Мариинский театр»

Вошедшие в книгу известного петербургского музыковеда статьи составили три цикла. Первый — исследования о Бриттене, его связях с малеровским кругом и русской культурой. Второй — статьи о Шостаковиче, его жизни в 1920-е годы и восприятии его творений современниками. Третий посвящён наследию отечественных музыковедов. Книга содержит полную библиографию Л. Г. Ковнацкой и указатель имён.

Магия «Главных тем» безгранична!Лариса Данько, Opera musicologica, 2019, № 1

Сборник статей известного московского музыковеда. Первый раздел составили исследования о Густаве Малере в широком культурно-историческом контексте, включая тему «Густав Малер и Россия». Второй раздел посвящён русской музыке XX века — от авангарда 1920-х до последнего десятилетия столетия. Третий — теоретическим проблемам музыкального языка. Книга содержит полную библиографию И. А. Барсовой и указатель имён.

«Величие хрупкого» — этой фразой заканчивается одна из частей книги. Сознавать хрупкость созданного человеком — преимущественно прерогатива историка, каковым является Инна Алексеевна Барсова.Даниил Петров, «Музыкальное обозрение»

Эпизоды из истории русской музыки XX века рассматриваются как «музыкальные отражения» культурного процесса. Первая часть охватывает эпоху Серебряного века, вторая — период с 1920-х годов до рубежа тысячелетий. Особое место отведено «двойным портретам» — сравнительным сопоставлениям композиторов. Книга содержит полную библиографию Т. Н. Левой и указатель имён.

Литературная манера автора пластична и непринуждённа, и в стилистическом отношении книга безупречна: её лексика полностью отвечает предмету повествования.Светлана Савенко, «Музыкальное обозрение»

Книга представляет великого скрипача Давида Ойстраха (1908–1974) во всех гранях его таланта — как солиста, ансамблиста, дирижёра и педагога, рассказывает о его жизни, характере, взаимоотношениях с властью и коллегами (Прокофьев, Шостакович, Хачатурян, Менухин, Ростропович, Рихтер, Мравинский и др.). Все темы обсуждаются в диалоге с Игорем Ойстрахом, сыном и учеником музыканта. Особую ценность имеют уникальные документы из архива Д. Ойстраха и обширное справочное приложение.

Книга Екатерины Лобанковой посвящена формированию представлений о национальном в русской музыкальной культуре XIX — начала XX века. Через творчество Михаила Глинки, композиторов «Могучей кучки», прежде всего Николая Римского-Корсакова, и Александра Скрябина автор исследует, как менялось само понимание русской национальной музыки и как возникали связанные с ней культурные мифы. Музыкальная история рассматривается в широком историческом и социальном контексте: творчество композиторов соотносится с мировоззрением эпохи, общественными представлениями, кругом общения и механизмами формирования их культурного авторитета. На основе документов и архивных источников автор показывает несколько последовательно возникающих моделей национального искусства — от представления о русском как части европейской культуры у Глинки через фольклорно-национальную концепцию «Могучей кучки» к мессианским и универсалистским идеям эпохи Скрябина. Книга предлагает новый взгляд на каноническую историю русской музыки, соединяя музыковедение с методами истории культуры и социологии искусства.

В монографии Е. Лобанковой выстраивается непривычная — иная история русской музыки этого периода, её можно назвать социальной историей музыки.Любовь Купец, «Другая история музыки», «Музыкальное обозрение», 2014

Петербургский органист и музыковед Михаил Мищенко выступает здесь как философ музыки. Автора интересует сам феномен музыки, её внешне простые проявления — контур мелодии, рисунок ритма, такт, орнаментальность, темп, форма, — в которых музыка раскрывает свою природу движения. Продолжая идеи предшественников (в том числе Эрнста Курта), автор намечает новую диспозицию музыкальной науки.

Мищенко напоминает читателю-слушателю о том, что музыка есть гораздо большее, чем ноты; она — дух и движение.Татьяна Шабаева, «Эксперт»

Книга посвящена жизни и творчеству выдающегося скрипача, дирижёра и педагога Игоря Ойстраха — продолжателя одной из главных исполнительских традиций отечественной скрипичной школы. В основу издания легли беседы автора с Игорем Ойстрахом, материалы семейного архива, документы и аудиозаписи. Книга рассказывает о становлении музыканта, его концертной и педагогической деятельности, творческом общении с Давидом Ойстрахом и крупнейшими музыкантами XX века. Издание содержит около 150 фотографий и других иллюстративных материалов.

Энциклопедия Евгения Герцмана впервые объединяет в одном издании сведения о музыкальной культуре греческого мира на протяжении двадцати двух столетий — от VII века до н. э. до падения Византии в 1453 году. Около 3000 статей посвящены композиторам и исполнителям, музыкальным состязаниям античности, поэтам, философам и теоретикам, церковным деятелям, гимнографам и музыкантам Византии, а также важнейшим понятиям и явлениям древнеэллинской и византийской музыки. Издание представляет собой фундаментальный справочный труд по истории музыкальной культуры Античности и Византии.

Безусловным достоинством этой уникальной энциклопедии является особенность построения статей. Эта книга разрушит стереотип о том, что „энциклопедия — это сухо и скучно“.Елена Сипачёва, «Книга, разрушающая стереотипы», Gradus ad Parnassum, № 5, 2016

В книге впервые представлена история органных концертов в Петербурге — от открытия консерватории в 1862 году до революции 1917-го. Петербургская органная школа прошла путь от сольной музыки в лютеранских церквах до передовой концертной культуры; эволюция исследована и в музыкально-исполнительском, и в общекультурном контексте. Особое внимание уделено органистам Г. Штилю, Л. Ф. Гомилиусу, Ж. Гандшину, Ф. Ф. Грибену. Обширные приложения содержат хронику органных концертов, диспозиции органов, описание архивных фондов и указатели.

На основе материалов венских и московских архивов восстановлена история контактов крупнейшего зарубежного музыкального издательства с советскими композиторами. Подробно освещена деятельность А. И. Дзимитровского, В. В. Держановского, В. М. Беляева, Н. Я. Мясковского, Д. Д. Шостаковича. Книга впервые вводит в научный оборот ряд мемуарных и эпистолярных документов, включая «Дневник поездки в Вену» (1924) В. М. Беляева.

Книга Бобрик заполняет лакуны, вскрывает слои истории музыкальной культуры, оживляет биографии многих европейских музыкантов, приводит сведения об их общении вне политики, «над схваткой».Людмила Ковнацкая, «Opera musicologica»

Комплексное исследование творчества «короля скрипачей» с уникальной методологией. Впервые в центре внимания — происхождение паганиниевского искусства; впервые публикуются две неизвестные автобиографии музыканта и другие уникальные материалы. Книга содержит каталог произведений Паганини, обширную библиографию и указатель имён.

Книга Т. В. Берфорд — значительный вклад в изучение творчества Паганини, редкий образец глубины и тонкости музыковедческого исследования. Петербургское Издательство имени Н. И. Новикова вновь демонстрирует высокую культуру издания.Виктор Юзефович, «Opera musicologica»

Книга представляет собой документальную биографию Иоганна Себастьяна Баха, составленную выдающимся немецким баховедом Хансом-Йоахимом Шульце на основе рукописных и печатных источников XVII–XVIII веков. В сборник вошли письма и документы самого Баха, свидетельства современников, материалы о его семье, службе, исполнительской и педагогической деятельности, отношениях с заказчиками и работодателями, творчестве и восприятии его музыки вплоть до 1800 года. Источники расположены тематически, благодаря чему отдельные свидетельства складываются в подробную и многогранную картину жизни композитора и музыкальной культуры его времени. Русское издание существенно дополнено комментариями, справочными указателями и обширным иллюстративным материалом; большинство вошедших в книгу документов публикуется на русском языке впервые.

Монография Пак Кён Хва посвящена истории корейской фортепианной культуры — от её зарождения до современного развития в Южной Корее. Это первое исследование такого рода, опубликованное как в России, так и в Корее. На широком фоне музыкальной жизни страны за последние 120 лет рассматриваются становление системы фортепианного образования, развитие исполнительской школы и формирование нескольких поколений корейских пианистов. Автор анализирует влияние европейских и других национальных фортепианных традиций, особенности подготовки музыкантов, современную корейскую методическую литературу, а также материальные условия развития фортепианной культуры, включая производство инструментов. Исследование основано на обширном документальном и статистическом материале.

Книга посвящена выдающемуся петербургскому педагогу Михаилу Ивановичу Лебедю и его вкладу в традицию петербургской фортепианной школы. В издание вошли воспоминания современников и учеников, статьи и методические материалы самого М. И. Лебедя, посвящённые обучению игре на фортепиано и этике взаимоотношений педагога и ученика. Сборник дополнен малоизвестными документами и фотографиями, раскрывающими личность М. И. Лебедя и историю музыкально-педагогической культуры Петербурга. Составитель — С. М. Мальцев.

Обширное собрание писем Густава Малера раскрывает личность великого композитора и дирижёра через его собственный голос. Переписка охватывает разные периоды его жизни и позволяет проследить становление художественных взглядов Малера, его работу в крупнейших музыкальных театрах и концертных учреждениях Европы и Америки, отношения с современниками и размышления о собственных произведениях. Письма складываются не только в документальную биографию композитора, но и в широкую панораму музыкальной культуры рубежа XIX–XX веков. Издание дополнено исследованием Инны Барсовой «Мир Густава Малера в зеркале его писем», справочным материалом о корреспондентах композитора, хроникой жизни, указателями произведений и имён.

…новое собрание писем, уникальное по своей концепции, охвату круга тем, ценнейшим комментариям, подобного которому нет вообще в мировом малероведении.Евгения Кривицкая, «Первооткрыватель партитур», classicalmusicnews.ru, 2007

Последняя большая работа (1995) выдающегося австрийского учёного, основателя социологической школы в музыковедении Курта Блаукопфа (1914–1999) — очерк истории научного изучения музыки в Австрии и чешских землях в XVIII–XIX веках. Среди героев книги — Ф. К. Немечек, Бернард Больцано, Эрнст Мах, Эдуард Ганслик, Гвидо Адлер.

Книга создаёт жесточайшее ощущение того, что «всё уже украдено до нас»: настолько много было сказано ещё в XIX веке из того, над чем мы по новой бьёмся сейчас.Владимир Громадин

Книга профессора Принстонского университета К. Э. Шорске (1915–2015), впервые вышедшая в 1980 году, переведена на десять языков и принадлежит к классике гуманитарных наук. В семи очерках автор рассматривает различные области австрийской культуры эпохи модерна, проводя через всю книгу мотив взаимодействия культуры и политики. Любителям музыки особенно интересен очерк об Оскаре Кокошке и Арнольде Шёнберге.

О степени свободы, с которой автор оперирует фактами и сравнениями, нам пока что только приходится мечтать.Алексей Мокроусов, «Русский журнал»